Por esta razón surgió la idea del Laboratorio Insitum, una iniciativa diseñada para ver cómo actúan los aspirantes a colaborar con nosotros en un ejercicio donde se vive la dinámica de un proyecto de investigación 100% insitum. Esta actividad dura todo un día, en ese tiempo los aspirantes trabajan por equipo para resolver el objetivo de cierto proyecto hipotético (es decir, no es real) que nosotros les asignamos.

Es muchísimo trabajo tanto para los aspirantes como para quienes lo organizamos, pero al final del día ambas partes quedan satisfechas porque hay mucho aprendizaje en las dos caras de la moneda.

Este laboratorio es sólo una fase de nuestro proceso de reclutamiento, hay aspectos que no se pueden evaluar únicamente con ese ejercicio. Por nuestro lado le estamos apostando mucho a este tipo de iniciativas para mantener la excelencia en nuestro equipo y creemos que se ajusta bastante a nuestra filosofía de trabajo, ya que para entender a insitum se tiene que vivirlo.

¿Cómo participar?

Si estás interesado en colaborar con nosotros, puedes mandar tu CV a:

integracion(arroba)insitum.com

Si eres lo que buscamos, probablemente nos veamos en un día de laboratorio!

Hace unas semanas parte del equipo de Mina Lab asistió a un taller organizado por PDMA (The Product Development and Management Association), relativo a la Creatividad e Innovación.

El taller estuvo muy interesante y por esa razón decidimos duplicarlo acá en insitum para los que no pudimos asistir. Comparto con los lectores la presentación que se hizo internamente para transferir lo aprendido.

Descargar PDF: Taller de Creatividad

El jueves pasado se llevó a cabo el Primer Foro de Innovación Insitum 2009. Creo que la fórmula del evento fue muy interesante, empezando por la audiencia que eran muchos de nuestros clientes de las áreas de investigación, márketing e innovación.

Creo que para el próximo año valdrá la pena enfocarlo hacia algo más dinámico como lo sería un workshop, ya que así podríamos aprovechar la experiencia de todos los invitados para generar conocimiento que se pueda aplicar en nuestras respectivas dinámicas de trabajo. Por este año se contaron con 4 charlas, creo que los PDFs de las presentaciones se montarán en el sitio del foro, en cuanto sea oficial lo comentaré por aquí.

Les comparto igualmente algunas fotos del kit que se les dio a los invitados.

KIT INSITUM
1. Idea book (libreta de notas)
2. Palillo fino de grafito encapsulado (dígase lápiz)
3. Bolsa.

¿Quién quire uno?
Favor de pasar al project room azul.
Cantidad disponible: sólo 2. Ops agotados.

Finalmente insitum ha sacado su cuenta en Twitter. Recuerdo que en el 2007 cuando Twitter apenas nacía, saqué mi cuenta y probé el servicio, éste me pareció muy novedoso y decidí ponerlo como propuesta para el boletín mensual que insitum manda a sus clientes; pero para esos entonces sonaba muy extraño en que esto pudiera ser de interés para las empresas, así que al final no lo pusimos.

Casi 2 años más tarde, acá está nuestra cuenta para que nos sigan. Cosas que pasan.

Los pictogramas usados en señalización intentan ser lo mas universales (o mundiales como les quieran llamar) posible, para que sin importar de qué cultura provengas o cuál sea tu background cultural puedas identificar de qué se trata.

Muchas veces como diseñadores nos dejamos llevar por nuestro propio background cultural para diseñar esos pictogramas, un ejemplo de cómo esto llega a suceder lo puedes consultar en el post de “Prueba tu intuición de diseñador” y su segunda parte en el blog de Mark.

Pero el que dejemos que nuestro bagaje y opinión personal afecte la forma en que diseñamos no solo se limita los pictogramas, llega a pasar en casi todos los ámbitos, desde lo gráfico hasta lo industrial.

En el fondo este fenómeno se basa en que no pensamos en los usuarios de nuestro diseño y en la ignorancia de cómo son esos usuarios. Es por esto que la iniciativa de David Skopec para poder entender con que pictograma se identifican diversos grupos es tan importante y un ejemplo para todos los diseñadores.

Pasen a ver con que pictograma se identifican.

Todo diseño debe basarse en un profundo conocimiento de quiénes y cómo son los futuros usuarios de ese diseño.

CONTESTAR ENCUESTA

Esta encuesta es exploratoria y es para un estudio que actualmente estamos haciendo.

Este tipo de encuestas cada vez son más comunes en el mundo de la investigación, así que esperamos recaudar respuestas muy interesantes de personas también muy interesantes. Igualmente como es una encuesta muy práctica usamos google docs forms, bastante recomendable.

¡Gracias!

Hace un par de meses realizamos una investigación para identificar qué oportunidades de innovación podríamos proponer para la botella de una ‘conocida marca de bebidas deportivas’; el estudio se basó en la relación del consumidor con los aspectos funcionales y emocionales del envase. Sí, lo emocional… ese asunto que últimamente se ha vuelto tan popular entre los diseñadores.

Durante el trabajo de campo entrevistamos a Ruby, una entusiasta deportista y consumidora del producto. Mientras ella sostenía la botella intentaba, en vano, definir qué era eso que le gustaba tanto del envase. Al igual que ella, varios de los entrevistados sufrieron la misma incapacidad expresiva para resumir en palabras precisas ese misterioso factor que hacía tan seductor al envase. Balbuceaban frases como: “no sé qué es lo que tiene”, “se siente bien”, “está padre”, “tiene algo” ,“no lo puedo explicar”.

Pero, a diferencia de los demás, Ruby tras una curiosa estratagema, cerrar los ojos, logró lo que parecía imposible: Dar una explicación ‘racional’ a una etérea situación ‘emocional’. Descubrió que los grabados de la botella habían creado en su ‘memoria’ una asociación entre esos detalles táctiles y uno de los momentos favoritos de su día: hacer deporte.

Los grabados le otorgaban, entonces, una función más allá de la personalización y el ‘agarre’ de la botella; al sentir estos grabados con la punta de sus dedos ella se transporta, mediante la imaginación, a una experiencia particularmente placentera.

Esta explicación me generó sesudas preguntas ‘metafísicas’ para el diseñador: ¿es qué acaso podemos ver con los ojos cerrados? y, si es así, ¿qué implicaciones tiene esto cuando diseñamos?

Fue hasta hace unos días, cuando asistí a “Hands on: Human Factors Reserach”, que empecé a encontrar respuestas a estas preguntas. “Hands on” es un workshop impartido por Matt Zabel, manager de Human Factors & Design Research en Brooks Stevens, Inc., firma dedicada al diseño y desarrollo de productos.

Matt explora cómo el material, la textura y el peso afectan la percepción de calidad, valor y deseo que otorgamos a los objetos. Los temas tratados en el taller incluían la importancia del sentido del tacto en el desarrollo humano (percepción háptica) y el valor de los detalles ergonómicos en la experiencia física.

A través de ejercicios con objetos y materiales logramos el objetivo del taller: explorar la experiencia ‘visceral’ del producto. Pero antes de meternos, sin asco alguno, a las ‘tripas’, debo hablar de las conexiones y relaciones que hacen exitoso a un producto. Éstas son:

También existe otra conexión, esa que se da en el punto de venta cuando Ruby toma la botella, la siente y sin saber porqué, sabe que está bien hecha y que le gusta. Esa conexión ‘mágica’ que se da entre producto y consumidor, la conexión visceral.

¿Por qué hablar de conexiones viscerales?

Para variar Don (le digo así porque ya es mi amigo), con su libro Emotional Design – Why we love or hate everyday things, nos da algunas respuestas:

“… much of the human behavior is subconscious, beneath conscious awareness… many judgments have already been determined before they reach consciousness.” p.11

Amamos u odiamos las cosas en un instante. Segundos después de percibir un objeto con nuestros ojos o la punta de dedos se da un momento ‘mágico’, en el que nuestro lado primitivo o cerebro ‘reptil’ nos dice si nos gusta o disgusta; después pasa por nuestra mente conciente, pero para ese entonces decisiones muy importantes han sido tomadas.

“At the visceral level, people are pretty much the same all over the world.” p.33

Como diseñadores e investigadores tomamos en cuenta cuestiones sociodemográficas, pero no podemos dejar de lado las ‘tripas’ porque mientras lo racional y lo emocional varía por cultura, lo visceral es prácticamente igual para todos.

“Visceral design is what nature does” p. 65

Lamento corregir a aquellos que piensan que la naturaleza es bella, pero no lo es. La naturaleza no hace cosas hermosas, la naturaleza hace que las cosas se sientan correctas; ese sentimiento de lo ‘correcto’ es algo que no podemos dejar de lado cuando diseñamos ya sea una botell, un póster (infografía) o una interfaz.

Por años el diseño se ha enfocado en la realización objetos estéticos y agradables para la vista, después llegó la ‘sub-tribu’ de diseñadores de información haciendo no sólo ‘cosas bonitas’ sino también funcionales.

Pero ¿qué pasaría si por un momento dejamos de prestarle atención a la vista y nos concentramos en el tacto? ¿si en vez de enfocarnos en la función, lo hacemos en la emoción? Como diseñador suena aterrador, lo sé. Pero no es tan aterrador como los experimentos que Harry Harlow realizó en la década de 1950. Preparen la caja de Kleenex:

Con ‘The Wire Mother’ este psicólogo americano separó a un grupo monos bebés de sus madres biológicas dándoles la opción de dos madres sustitutas: una cubierta de tela afelpada y otra hecha de alambre. Aún cuando sólo la segunda proveía de alimento (mediante un biberón con leche), los pequeños monos prefirían pasar hambre al lado de la suave madre afelpada, que pasar tiempo al lado de una fría madre ‘funcional’.

La experiencia del tacto es crítica, como diseñadores no debemos subestimar el poder del tacto y deberíamos desarrollar y evaluar las experiencias táctiles con el mismo rigor que lo hacemos con la estética.

Por qué no la próxima vez que diseñemos tomamos en cuenta el sentido del tacto y las conexiones viscerales; tal vez logremos que los usuarios ‘vean’ nuestro diseño con los ojos cerrados y al igual que Ruby asocien esos detalles táctiles con experiencias placenteras y momentos agradables.

Me gustó la siguiente diapositiva de otra de las conferencias (Armando Sosa): “Web 2.0, la red como plataforma”. Y básicamente es eso. Utilizar la internet como la conocemos con fines participativos en donde el usuario (todos nosotros) forma parte activa de esta gran red para comunicarse con gente con mismos intereses y compartir información de cualquier tema que podamos imaginarnos. De hecho en insitum hemos aplicado estas herramientas colaborativas como la Wiki (interior 18). En vez de tener una intranet fija con un equipo de TI actualizando todos los contenidos, por algo más dinámico en donde todo el personal de la empresa tiene acceso con su usuario y contraseña y puede generar contenidos o editar otros con el fin compartir información valiosa. Al mismo tiempo que se tiene acceso a toda la información de la empresa a partir de un buscador como el de Wikipedia. Con la Wiki le dimos fin a la idea de crear una intranet empresarial en donde los usuarios tenían una postura 100% pasiva.

Un experimento: insitum.net

Por otro lado, ya que estamos hablando de esto de la web 2.0, hicimos un experimento en línea: Insitum.net el cual será el directorio de herramientas web de insitum, creo que no tiene nada de web 2.0, pero vean como si tiene muchos gradientes y reflejos. Para los que trabajamos en insitum será nuestra página de inicio.

Finalmente, ahora solo queda ver quiénes de nosotros logran lanzarse al congreso de México Web 2.0 para seguir consolidando el conocimiento :p

Problemática y objetivo general:

Día con día en la empresa se tiene contacto con personas que nos ayudan en nuestras investigaciones (es decir: participantes). Sin embargo sus datos siempre parcen perderse en el olvido o en la parte inferior de nuestro release form, lo cual dificulta volver a contactarlos para futuras investigaciones.

Por esa razón, como primer paso para resolver este problema, se propone estructurar un formulario mediante principios de diseño de información para anotar los datos de personas que participen en las investigaciones; con el fin de que puedan ser contactadas posteriormente para futuros proyectos.

Objetivos específicos:

1. Generar un layout o plantilla, que pueda ser imprimible, que solicite los datos necesarios del participante tanto de información de contacto como de segmentación del participante.

2. Diseñar un texto que comunique claramente que el participante está de acuerdo en ser contactado para realizar futuras investigaciones con la empresa.

Otros datos:

• El formulario deberá ser realizado únicamente en hoja carta.
• Se deberá poder llenar a mano.
• En este momento no nos meteremos con formatos en línea. Eso ya es otra cosa.
• No se pueden usar imágenes o ilustraciones.
• Sólo usar negro o escala de grises.

¿Cuando se entrega?

• Hasta el miércoles 18 jueves 19 de junio. Tal vez los busque uno por uno para no interferir tanto con sus actividades. Eso de estar todos juntitos para revisar cosas rápidas no es mi hit.
• Igualmente revisaremos los resultados de todos en la sesión del curso de diseño de interfaces (que aún sabemos cuándo será).

Material de referencia o inspiración

El diseño de información: definir al hacer – David Sless (PDF – 1.28MB)

Between text and illustration. Este texto tal vez no les ayude tanto para este ejercicio ya que no se usarán imágenes, pero hay que tenerlo presente.

Los veo el miércoles jueves con lo que puedan aportar al ejercicio.